26 października w hotelu andel's Łódź odbyła się kolejna edycja Re-Act Fashion Show, podczas której młodzi eko-projektanci mieli szansę na zdobycie tytułu Re-Kreatora za twórcze podejście do idei recyclingu.
Galę Finałową otworzył pokaz specjalny Sylwii Rochali, zdobywczyni tytułu Re-Kreatora 2009. Pomimo krótkiej obecności w świecie mody, Rochala prezentowała już swoje prace na zagranicznych tygodniach mody. W Łodzi po raz kolejny zachwyciła swoimi kreacjami.
Głównym punktem wieczoru był pokaz dwudziestu finałowych kolekcji z materiałów wtórnych. Każdy finalista miał szansę przedstawić swoją osobę w wyjątkowy sposób, przygotowując krótki autorski film poprzedzający pokaz. Projektanci osobiście wybierali także muzykę do swoich pokazów, przez co każdy z nich mógł w pełni oddać koncpecję młodych twórców. Efekt przerósł oczekiwania jury, któremu przewodniczyła Olga Nieścier z Polsko-Włoskiej Szkoły Designu i Managementu VIAMODA. Jurorzy zgodnie przyznali, że poziom prac był bardzo wysoki, a wybór zwycięzcy poprzedziły burzliwe obrady. Prowadzący imprezę – Ada Fijał oraz Mateusz Szymkowiak, ogłosili triumfatora Re-Act Fashion Show 2011. Została nim Andrea Pojezdalova ze Słowacji. Laureatka jest 22-letnią studentką Wydziału Projektowania Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie. Zwycięska kolekcja „White” była inspirowana słowackimi strojami ludowymi. Projekty zostały uszyte ze skrawków sztucznej skóry, używanej jako przemysłowa tapicerka.
Wyróżnienie Fundacji Re-Act otrzymał Ricardo Ramos, hiszpańsko-kolumbijski projektant mieszkający w Berlinie. Jego kolekcja to ekskluzywne kreacje stworzone z elementów tradycyjnych fartuchów, spódnic i kamizelek mieszkanek niewielkiego miasteczka z północnej Holandii.
Wyróżnienie w wysokości 5 000 zł od Miejskiego Przedsiębiorstwa Oczyszczania Łódź powędrowało do Kamili Niedzwiedzkiej. Jej kolekcja została stworzona z wykładziny PCV oraz męskich koszul. Dodatkowo trójka laureatów otrzymała zestawy ekologicznych kosmetyków od marki AA Eco oraz profesjonalne maszyny do szycia Łucznik.
Szczęście uśmiechnęło się także do Agnieszki Dydo, której talent zachwycił znanego łódzkiego fotografa Jakuba Woźniaka. Kolekcja Dydo zostanie uwieczniona podczas profesjonalnej sesji zdjęciowej.
Re-Act Fashion Show 2011 zamknął pokaz gwiazdy wieczoru - brytyjskiego duetu Goodone. Filozofia odpowiedzialności społecznej i szacunek dla wartości ekologicznych to cechy wspólne marki oraz organizatorów wydarzenia. Na wybiegu został zaprezentowany przekrój dotychczasowej twórczości Goodone.
Czekając na ogłoszenie terminu kolejnej edycji zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wyjątkowego eko-wieczoru! Tegoroczny Re-Act Fashion Show zagości w andel's Hotel w Łodzi 26 października i tym samym otworzy jesienną edycję FashionPhilosophy Fashion Week. Tego wieczoru zobaczymy kreacje 20 finalistów konkursu na najlepszą kolekcję recyclingową, a jednemu z nich jury przyzna tytuł Re-Kreatora. Zaproszeni goście będą także świadkami wyjątkowych pokazów - Re-Kreatorki z 2009 roku Sylwii Rochali oraz brytyjskiego eko-duetu Goodone. Oto szczegóły gali finałowej Re-Act Fashion 2011.
Pokaz specjalny Sylwii Rochali
|
Sylwia Rochala w ramach marki sygnowanej swoim nazwiskiem prezentuje kolekcje, w których poprzez skojarzenia rozszczepia z pozoru monolityczne idee, różnorodne elementy. Recycling jest dla niej jednym z narzędzi realizacji planów, ponieważ stanowi źródło materiałów o określonym charakterze, gotowych do wprowadzenia w nowy kontekst.
Pokaz przygotowany specjalnie na galę Re-Act Fashion Show 2011 jest rozszerzeniem obowiązującej we wszystkich kolekcjach Sylwii zasady głównego konceptu spajającego modele. Przełamuje ona pojęcie kolekcji prezentując zróżnicowane stylistycznie i tematycznie ubrania, które łączy twórcze wykorzystanie metod recyclingowych. Wśród modeli znajdą się również te pochodzące z jej najnowszej kolekcji zatytułowanej "X-ray", która skupia się na ciele ludzkim pojmowanym jako dualizm cienkiej, przezroczystej skóry i ciężkiego organizmu, leżącego pod nią. |
Finał Re-Act Competition - wybór Re-Kreatora
| Colour Theory - Agnieszka Dydo
Kolekcja konkursowa została wykonana z używanych, jedwabnych koszul i plastikowych słomek, które w połączeniu ze sobą tworzą przestrzenną strukturę w niebanalnych zestawieniach kolorystycznych. Inspiracją było abstrakcyjne, "mozaikowe" malarstwo Paula Klee.
|
Re-forma - Jarosław Ewert W kolekcji wykorzystano ubrania i tkaniny kupione w secondhandach. Poszczególne modele zostały wzbogacone w napy i oczka, a całość wykończona ręcznie malowanymi aplikacjami. | 
|
| Home made - Monika Gromadzińska
Kolekcję wykonano z przedmiotów i tkanin, które można znaleźć w każdym domu tj. dywany, narzuty na łóżko, klocki Lego, mankiety starych koszul i papier. Konkursowe kreacje mają na celu pokazanie, iż przedmioty codziennego użytku mogą stać się inspiracją dla mody, którą można się bawić i która przybiera różne formy. |
Not in love - Pat Guzik
Kolekcja Not in love to opowieść o miłości, która z jakiegoś powodu nie może zaistnieć w świecie realnym. Nastrój jest wyczuwalny w kolorystyce. W kolekcji wykorzystano firanki, które poddano zabiegowi ręcznego farbowanie. Dodatkowo zostały użyte elementy starych swetrów. |
|
| The Smoke Joke - Karolina Karpowicz
Kolekcja to apel skierowany do ludzi, którzy bezmyślnie zaśmiecają ulice, chodniki i trawniki niedopałkami. Podstawowym materiałem, z którego wykonano kreacje są filtry papierosowe. Zagruntowane farbą tworzą na ubraniach niecodzienne faktury. Nadruki w formie zacieków sugerują nawiązanie do substancji smolistych, jakimi pokryte są filtry. |
Be more - Noorin Khamisani
Materiały użyte do wykonania konkursowej kolekcji pochodzą z odzysku, ale są równie dobrej jakości jak materiały konwencjonalne. Według projektantki takie rozwiązanie zasługuje, aby dołączyć do głównego nurtu mody. |  |
| Point and line to plane for Kandinsky - Dorota Kuźniarska
Konkursowa kolekcja nawiązuje do bardzo ważnej w sztuce relacji: punkt - linia - płaszczyzna autorstwa W. Kandinsky'ego. Projektantka starała się zharmonizować wszystkie elementy tak, by oddawały poczucie przestrzeni i reagowały na światło. W tym celu wykorzystała plastikowe butelki o popularnej nazwie PET.
|
Czarne koło na białym tle - Emilia Kwiatek
Kolekcja to trzy bluzy, spodnie i buty. Całość wykonana jest z polipropylenu - materiału syntetycznego, często wykorzystywanego jako tło fotograficzne. Elementem przewodnim są formy geometryczne, znajdujące swoje miejsce na płaszczyznach, które wprowadzone w ruch sprawiają wrażenie trójwymiaru. |
|
| Snakes - Karolina Mazur
Inspiracją do powstania konkursowej kolekcji był świat gadów i płazów. Tworzywem są worki na śmieci, które pocięte w paski splatane są w formę warkoczyka na szydełku. Dzięki formie i fakturze kostiumy przypominają skórę gadów. Materiał powstaje z worków, jest elastyczny, dzięki czemu dopasowuje się do ciała, tworząc wrażenie drugiej skóry. |
Last Hour - Mateusz Michalczyk
Kolekcja składa się z trzech płaszczy stworzonych przy pomocy czarnej folii i zgrzewarki do plastiku. Wykrojona od podstaw konstrukcja, w połączeniu z połyskiem materiału poddanemu recyklingowi, ma wiele marszczeń i zagięć. Zamiast klasycznych zapięć zastosowano nitowane otwory. |
|
| Moseleyi - Halina Mrożek
Konkursowa kolekcja jest wynikiem zauroczenia egzotycznymi, głębinowymi stworzeniami oraz fascynacją tworzywami sztucznymi. Projektantkę fascynują różnorodne materiały, tworzywa, ich mechanika, forma i temperatura. Stroje z tej kolekcji są na pograniczu ubioru - obiektu - rzeźby. |
AVU - Kamila Niedzwiedzka
Kolekcja wykonana jest z wykładziny PCV oraz męskich koszul. Całość dopełniają buty wykonane z odpadów drzewnych. Inspiracją stworzenia kolekcji był linoryt. Dzięki zastosowaniu dłuta uzyskany został rysunek w postaci sierści, rybich łusek czy skóry węża. Kolekcja jest połączeniem geometryczności krojów wynikających z charakteru materiału i delikatności rysunku uzyskanej tkaniny. |
|
| Miss Mystic Falls - Jakub Pieczarkowski
Konkursowa kolekcja została wykonana z ogromnej ilości taśmy magnetofonowej, naszytej na bazę zrobioną z fragmentów ubrań z secondhandu. Całość imituje futro. Formy ubioru są proste, jednak ich celem jest działanie fakturą i odbitym światłem. Elementy taśmy "pracują" na poruszającej się sylwetce, tworząc dodatkowe efekty elastyczne. Kolekcja ma zwrócić uwagę na problem pojawiania w modzie futer naturalnych i "ekologicznych", które w rzeczywistości z ekologią mają niewiele wspólnego. |
White - Andrea Pojezdalova
Celem kolekcji jest wskrzeszenie i zaprezentowanie charakterystycznych cech słowackich strojów ludowych. Charakteryzują się one bogactwem materiału, wielowarstwową konstrukcją oraz plisowaniem. Kolekcja ta nawiązuje do trendów współczesnej mody, w których kobiece kształty są mocno podkreślane. Tradycyjne elementy dekoracyjne, jak haft i koronka, są dopasowane i wykorzystane w nowoczesnej formie. |
|
| Fusion - Ramona Rusu
Zastosowany w konkursowej kolekcji materiał służy innym celom, ale z powodu kruchości substancji został kompletnie zniszczony. Projektantka wykorzystała więc tę cechę do stworzenia unikalnej faktury i tchnęła życie w materiał technologicznie nieprzydatny. Użyła też ręcznie robionej koronki imitującej kolorowe plamy, która dopełniła całości obrazu. |
Reconstructing Klederdracht - Ricardo Ramos
Staphorst to niewielkie miasteczko w północnej części Holandii, które przykuwa dziś uwagę projektantów mody. Powodem zainteresowania są jego mieszkanki, które od kilku stuleci noszą w ten sam sposób, kpiąc sobie ze współczesnych trendów. Konkursowa kolekcja to ekskluzywne kreacje w 100% z materiałów z odzysku - sukienki wykonane z elementów tradycyjnych fartuchów, spódnic i kamizelek, zgodnie z zasadą zrównoważenia i tradycji, ale w duchu współczesnej estetyki. |
|
| Magic glass - Łukasz Stachowicz
Kolekcja jest realizacją pomysłu, o którym projektant myślał już kilka lat wcześniej. Projekty wykonane są ze starych żarówek choinkowych, połączonych ze sobą. Przezroczysty kolor i błysk dodaje głębi. Magic glass to mroźna kolekcja inspirowana daleką północą, niskimi temperaturami, szronem, górą lodową, przez którą przebijają się promienie słońca. |
Konstancja - Edyta Stajniak
Kolekcja w trzech odsłonach... mniej więcej królowa kiedyś, puszcza oko w stronę tego, co przebyte, acz żywe, lubi szczegóły lewej strony, sprytne cięcia i łączenia, ma naturę impresyjną, często zmyśla i stara się odnajdować w sobie bezpretensjonalną lekkość spojrzenia na rzeczy zastane. |
|
| Morph - the re-useration or: The feminine side of suid pants - Birte Weiner
W kolekcji można znaleźć mnóstwo ukrytych drobiazgów i wyjątkowych wzorów. Moduły są generalnie związane z podstawową konstrukcją, jednak mogą być noszone samodzielnie jako elementy codziennego stroju. Projektantka uwielbia zestawiać strój na specjalne okazje z parą trampek, oczywiście z pomocą odpowiednich dodatków. |
WMD - Emilia Zalewska
Projekty z konkursowej kolekcji mają zwrócić uwagę na nasze przyzwyczajenie do jednorazowości. Zaskakująca jest ilość gazet, plastiku i opakowań po produktach, które człowiek jest w stanie spożyć w ciągu jednego dnia. Kolekcję wykonano z papieru, drutu miedzianego i skrobi.
|
|
Pokaz brytyjskiej marki GoodoneSzczegóły wkrótce!
|
|
|
